Exposición fotográfica en la Flacso

Dos proyectos de largo ecuartorianos al Encuentro de Productores del Mercosur

Los proyectos cinematográficos La llamada y Monos con gallinas fueron seleccionados por el Consejo Nacional de Cinematografía (CNCINE) para que sus realizados participen en el II Encuentro de productores del Mercosur”, que se realizará el 28 y 29 de septiembre en Rio de Janeiro.

El objetivo de este evento es fortalecer el proceso de integración de las industrias cinematográficas y audiovisuales de la región. Es organizado por la Secretaría Técnica de la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM) y cuenta con el apoyo de Agencia Nacional del Cine (ANCINE), de la Secretaría del Audiovisual del Ministerio de Cultura (SAV), del Cine del Brasil y del Festival de Río.

A este evento asistirán 39 proyectos cinematográficos latinoamericanos, entre los cuales dos son ecuatorianos. Durante esta cita, Paúl Venegas y Alfredo León, productores ecuatorianos presentarán sus proyectos cinematográficos a sus pares de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay, Venezuela, Bolivia, Colombia y Perú.

Sobre los proyectos:

La Llamada
Largometraje de ficción de 100 min, guión y dirección de David Nieto.
La producción ejecutiva está en etapa de pre-producción. Además, este proyecto cuenta con el Premio de apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador (2008).

Mono con gallinas
Es una producción de Alfredo León, que fue ganador de uno de los premios del Consejo Nacional de Cinematografía en la categoría de desarrollo de guiones, en el 2007. La historia de este proyecto está inspirada en personas y situaciones reales de la guerra del 41 entre Ecuador y Perú.

Entrega del Premio Augusto San Miguel

Charlie Wilson's War y Sweeney Todd, en la Cinemateca

Esta semana en la sala Alfredo Pareja de la Casa de la Cultura se exhiben dos cintas de Hollywood: Charlie Wilson's War y Sweeney Todd. Las funciones son a las 16:00 y 19:00 y el precio de las entradas es de $3.

Sobre Charlie Wilson's War:
En cartelera 28 de agosto, a las 16:y 19:00

Año: 2007. Duración: 97 min. País: EEUU

Reseña:

Charlie Wilson es un parlamentario soltero de Texas que le gusta la diversión, defiende a lo más débiles y guarda un profundo patriotismo por su país. La narración está ambientada a inicios de los ochenta, con la amenaza de la invasión soviética a Afganistán. Wilson abandera la ayuda a los muyahidines –los guerreros afganos– para lo cual se alía con una de las mujeres más ricas e influyentes de Texas.

El agente de la CIA Gust Avrakotos acompaña al congresista a recorrer varios países árabes en busca de alianzas. Las conversaciones con los gobiernos así como la ayuda financiera de parte del gobierno de los Estados Unidos lograron el éxito esperado. El retiro de las tropas soviéticas de Afganistán.

Interpretación: Tom Hanks (Charlie Wilson), Julia Roberts (Joanne Herring), Philip Seymour Hoffman (Gust Avrakotos), Amy Adams (Bonnie Bach), Ned Beatty (Doc Long), Emily Blunt (Jane Liddle), Om Puri (presidente Zia Ul-Haq), Ken Stott (Zvi Rafiah), Jud Tylor (Crysta Lee).

Dirección:

Mike Nichols o su nombre original Michael Igor Peschkowsky afincado en los Estados Unidos nace el 6 de noviembre de 1931 en Berlín-Alemania. Entre sus múltiples actividades realizadas, funda la compañía Second City. Trabaja como director de escena en Broadway. En 1966 dirige la película “¿Quién teme a Virgina Woolf?”. En 1967 gana el Oscar a la mejor dirección por el filme “El Graduado”. Sus posteriores trabajos fílmicos no alcanzan el renombre de las anteriores y se dedica a la producción para televisión y teatro. En 2004 estrena el filme Closer y parece retomar la creatividad de sus primeras realizaciones.

Sobre Sweeney Todd:

En cartelera 27 y 29 de agosto, a las 16:y 19:00

Año: 2007. Duración: 116 min. País: EEUU.

Reseña:

Narra la historia de Benjamin Barker encarcelado 15 años por el juez Turpin, quien desea quedarse con su esposa. Al regreso de su injusto cautiverio, Barker busca a su familia, pero descubre que su esposa se envenenó y que el juez Turpin tiene cautiva a su hija Johanna. Benjamin Barker cambia su nombre por Sweeney Todd, vuelve a trabajar en su antigua barbería y trama su venganza. Asesina a varias personas con su navaja de barbero.

Para ello, se complotará con la Sra. Lovett, la solitaria viuda, dueña de la pastelería ubicada debajo de la barbería. Ella reaviva su negocio de empanadas de carne con las victimas del barbero del piso de arriba.

Interpretación: Johnny Depp (Benjamin Barker/Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Sra. Lovett), Alan Rickman (juez Turpin), Timothy Spall (Beadle), Sacha Baron Cohen (Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony), Laura Michele Kelly (Lucy), Jayne Wisener (Johanna), Edward Sanders (Toby).

Dirección:

Tim Burton su nombre real Timothy William Burton nace el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California, Estados Unidos. Cuenta que tuvo una infancia excéntrica e imaginativa amenizada con los juegos violentos con su hermano, con quien en sus momentos de creatividad gótica recreaban escenas de contenido sangriento como muertes o asesinatos.

Se pasaba viendo películas de horror y de clase B o de bajo presupuesto. Además es un lector avezado de las obras literarias de Edgar Allan Poe y de Charles Dickens. A finales de los años setenta lo contratan los estudios Walt Disney como aprendiz de animación.

Burton, ganador de un Oscar (2006) a la mejor película de animación “La novia cadáver”, a futuro desea filmar un biopic sobre Poe, ídolo de su niñez, en coproducción con el director de animación Michael Sporn.

También entre sus proyecciones está la adaptación de la novela de Lewis Carroll “Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas” a realizarse con la técnica 3-D. Se comenta que Burton podría encargarse de la adaptación cinematográfica del séptimo libro de la autora británica J.K.Rowling "Harry Potter and the Deathly Hallows" (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte). Película a rodarse en 2009 y con estreno para 2010.

Diálogos urbanos en la modernidad

La Agencia de las Naciones Unidas para las Ciudades – ONU HABITAT – y Arquitectos por la Ciudad, han organizado una serie de “Diálogos urbanos en la modernidad”, con la participación de actores vinculados o interesados en la construcción de conocimiento sobre el desarrollo urbano.

En esta ocasión, las entidades mencionadas, tienen el agrado de invitar a usted a participar en el 6to Diálogo en el cual se reflexionará sobre Espacios Públicos.

El evento se realizará el día jueves 21 de agosto, en el Mezzanine del Edificio de las Naciones Unidas, Av. Amazonas 2889 y La Granja, entre las 18H00 y 20H30.

Expositores invitados:

Xavier Andrade · Marcelo Salvador · Pablo Mogrovejo · Heraldo Orrego

Chulpicine empieza con entusiasmo y cerca de 1600 espectadores

El pasado sábado 16 de agosto dio inicio la séptima edición del Festival de Cine Infantil y Juvenil CHULPICINE en el Centro Cultural Metropolitano, en Quito con una importante presencia de niños, adolescentes y sus familias. Hubo tres funciones en las que se llenó al total de su capacidad del auditorio y además los invitados disfrutaron de pintura al aire libre y el cuarto de sombras.

El domingo 17 arrancó el festival en el Centro Cultural Itchimbía y la concurrencia fue masiva, más de 800 personas en las tres funciones.

El lunes 18 se llevaron a cabo las dos primeras funciones itinerantes en la Administración zonal La Delicia. Por la mañana, a las 11:00 el equipo de Chulpicine estuvo en la junta parroquial de Pacto y 110 niños fueron cautivados por la magia de la película mexicana de animación La leyenda de la Nahuala.

A las 18:30 se realizó una proyección de cortometrajes en Gualea, a las que asistieron cerca de 100 habitantes del sector, entre ellos muchos niños que disfrutaban por tercer año consecutivo de Chulpicine.

Esta semana continúa Chulpicine su recorrido cinematográfico por Nanegal, Nanegalito,Turubamba, Guamaní, Atucucho, entre otros barrios de Quito y sus alrededores.

Y el domingo 24 habrá tres funciones en el Centro Cultural Itchimbía.

No se olviden, todas las funciones del Festival de Cine Infantil y Juvenil son gratuitas.

¡Los esperamos!

Se dieron a conocer a los ganadores de los Premios Augusto San Miguel

El premio Augusto San Miguel, instituido en 2006 por el Ministerio de Educación, tiene ya los proyectos ganadores de su tercera edición, en sus dos categorías: ficción y documental: Blak-Mama, de Miguel Alvear y Patricio Álvarez; y el guión de la cinta Abuelos, de Carla Valencia fueron escogidos por los jurados responsables de evaluar cada apartado.

Blak-Mama, dirigido por Miguel Alvear y Patricio Andrade, se llevó los 25,000 USD al mérito cinematográfico en la categoría ficción. El proyecto, que cuenta con la colaboración de OCHOYMEDIO y Wilman Chicha Producciones, fue seleccionado entre 15 proyectos participantes.

Desde el año 2002 Alvear (amante del video) y Andrade (cultor de la danza contemporánea) se plantearon diversas maneras de construir narrativas performáticas. Así nació el proyecto que se presentó inicialmente en dos versiones escénicas:, una en mayo de 2002 y otra en Noviembre de 2004. En Agosto del 2006 se rodó la versión cinematográfica. La prioridad del filme es el performance, más allá de la línea narrativa convencional.

La película, que ahora se encuentra en la fase de edición de sonido, ha costado cerca de 200 mil dólares y su estreno está pautado para el próximo año, época en la que el equipo de realización espera haber obtenido apoyo de otros concursos para llevar a 35 milímetros el material, ahora en vídeo.

Blak-Mama es una suerte de tragi-cómic que se mueve entre el manido sentido trágico del mestizaje andino y su contraparte: la hilaridad, el barroco y el absurdo. Y como en muchos cómics, los personajes hablan más a partir de la cáscara, que de un alma compleja y profunda.

El impulso inicial de este extraño proyecto, viene de un interés que comparten ambos artistas, sobre ciertas formas híbridas de la cultura que se escenifican de manera contundente en fiestas populares como la de la Mama Negra, en Latacunga, en la Sierra del Ecuador. Si bien esta fiesta, -con antecedentes en tradiciones del Norte de África y Sur de España- llegó a América gracias a los conquistadores, aquí se ha ido transformando a través de los siglos y ha incorporado a su visualidad y ritualidad, un bagaje de contenidos simbólicos locales -y actuales- que se superponen sobre los anteriores, creando así una madeja insondable de significados. Esta superposición simbólica de identidades tiene una carga compleja, híbrida, misteriosa y fascinante.

En su veredicto, la mesa calificadora de las producciones de ficción, integrada por Viviana Guzmán, Marcelo Báez y Jaime Cuesta, destaca que Blak-mama fue elegido "por su perfecta sinergia entre danza y actuación, su excelente manejo del humor negro, el surrealismo y la novedosa propuesta audiovisual (...)"

En el campo del documental Carla Valencia presentó al Augusto San Miguel una historia que hace hincapié en el valor de las ideas y el nivel de coherencia que el ser humano debe guardar con ellas. El documental aún está en fase de investigación y el próximo paso que dará su mentalizadora será viajar a Chile, donde gracias a que resultó ganadora del certamen Doc Santiago, tomará un taller para continuar afinando detalles del guión.

La historia de Valencia gira en torno a dos personajes: un médico autodidacta y un idealista del partido comunista chileno. Ambos protagonistas tienen un origen real: fueron los abuelos paterno y materno de la directora.

En cuanto a la cantidad que recibirá, Valencia explica que la empleará para contratar a su director de fotografía, Daniel Andrade, con quien ya ha trabajado en sus producciones anteriores.

Abuelos fue evaluado por Yanara Guayasamín, Luis Monteros y Laura Caballero. Ellos destacaron, entre otros aspectos del trabajo, "la pertinencia de recursos audiovisuales de los que hace uso, la originalidad en el abordaje del tema y la creatividad con la que se desarrolla".

Además de los dos premios, se entregará una mención a Fernanda Restrepo, por Mi corazón en Yambo, y a Pedro Intriago, por Estación Floresta.

Fuentes: Ocho y Medio y Diario el Telégrafo.

Cinemateca se pronuncia en el Día del Cine Nacional

Hoy, 7 de agosto es el Día del Cine Ecuatoriano y aprovechamos para reproducir un extracto de la labor de Wilma Granda investigadora de la Cinemateca Nacional del Ecuador, referida a Augusto San Miguel, pionero del cine de ficción, durante los años veinte.

Es en homenaje a Augusto San Miguel que el gremio de cineastas Asocine y el Ministerio de Educación celebran y han declarado, desde hace tres años, el 7 de Agosto como día del cine nacional.

El 7 de Agosto de 1924, Augusto San Miguel y su empresa Ecuador Film Co. estrenaron su primer argumental : "El Tesoro de Atahualpa", dos meses después, su primera película cómica "Se necesita una guagua" y en dos meses más : "Un Abismo y dos Almas", que adelanta expresamente la denuncia social en la cinematografía y en la literatura de la época.

¿Quién fue Augusto San Miguel Reese? ¿Qué se dice? ¿Qué se sabe? ¿Qué se conoce sobre Augusto San Miguel Reese y su cinematografía?

Un gran poeta resulta la menos poética de las criaturas. Los poetas mediocres, en cambio, son absolutamente fascinadores. Cuanto peores son sus rimas, más pintorescos parecen.
Oscar Wilde

Suponga que empezamos a revisar juntos las carpetas. Aquí está la documentación de 1925: cartas afectuosas que le envían Alberto Guillén, José Santos Chocano, Ismael Pérez Gandú, Miguel de Chuquipiondo, Valle Inclán, Jacinto Benavente, y los ecuatorianos Pepe Pino de Ycaza, Pablo Hanníbal Vela, José Alberto Valdivieso Alvarado, Adolfo H. Simonds, César Arroyo, Francisco Falquez Ampuero, Humberto Dorado Pólit, Sergio Núñez, Cristóbal Ojeda Dávila, Jaime Sánchez Andrade, Pablo Palacio, César Arroyo, Enrique Avellán Ferrés, los hermanos Granado y Guarnizo, Antonio del Campo, Rodrigo Chávez González.10

En otra carpeta se separa la correspondencia desde España. Fíjese en los firmantes Mario Arnold, Juan Ramón Jiménez, Pío Baroja, Belén de Sárraga. En esta otra se archivan cartas de amigos sudamericanos: Vicente Huidrobo, Leopoldo Lugones, Manuel Rivas Vicuña, Manuel Ugarte, José Santos Chocano, Vargas Vila, Diego Muñoz, José Carlos Mariátegui, Ernesto Donoso, etc.

Es decir que este desconocido San Miguel se cartea con intelectuales importantes del país, de América y de España. Incluso alguno de ellos, el peruano Ricardo Palma11 prologaría su única novelita publicada en Madrid: Los ojos de una mujer.
Sigamos revisando. Observe estos grandes archivos de recortes periodísticos de 1920 a 1937. Asombra la cantidad de fotos y notas periodísticas de algunas ciudades de América Latina, Estados Unidos y Europa que anuncian sus tertulias literarias.12 Actos que a veces se prohíben por temor a la reacción popular y a bochinches literarios. Aquí están los reclamos de varios ecuatorianos frente a la política de Estados Unidos, al exigir devolución de los territorios concesionados en Ancón y Portovelo. Estas hojas volantes son de los sin trabajo quienes gritan al mundo, el 20 de marzo de 1930, “un réclame (propaganda) solidario para no morirse de hambre.”13

Veamos ahora 1924: fundación del Teatro Ecuatoriano del Silencio.14 En el acto de inauguración hay delegados de la prensa y radiofonía nacional. ¿Quién es el orador de fondo? Augusto San Miguel. ¿Quién el gestor de la idea y el financista del sueño? Augusto San Miguel. ¿Qué es el Teatro Ecuatoriano del Silencio? Una Escuela, diríamos, con lo indispensable para enseñar actuación a los interesados en llegar a ser Chaplines o Valentinos. Existen gabinetes y sketchs de caracterización, luminarias, profesor de arte y declamación –el Italiano Carlo Bocaccio–, y un gran canchón donde se rinden las pruebas. Cuando se pasa el examen, se filma en películas de nitrato en formato de 9,5 y 28 mm. La financiación corre por cuenta de Augusto San Miguel.

Las instalaciones del Teatro Ecuatoriano del Silencio se ubican en el frontón Betty Jai (sic), cercano a la hoy inexistente Quinta Pareja en Guayaquil, antigua y rica propiedad que devino en lugar de hacinamiento para inmigrantes pobres o para maleantes, según los quiere ver la salud y moral pública de la época.

San Miguel importa toda la maquinaria para inaugurar una industria del cine ecuatoriano. Desde el barco en el que regresa de Europa, requiere de su madre 2 000 libras esterlinas adicionales para poner punto final a sus retrasadas deudas y a sus anticipados proyectos15. En cuanto al cine, pretende cerrar el círculo de elaboración o manufactura de las películas, un estudio o locaciones donde filmar, una escuela de actuación, mecanismos de exhibición y circulación de las películas, todo bajo control pero, el proyecto fracasa económicamente.

Como dramaturgo, en el folio de 1927, consta el prólogo y posterior improvisación de San Miguel para la comedia Guayaquil en broma, montada junto a Rodrigo Chávez González y William Head (Guillermo Cabezas), en el Teatro Parisiana. Allí consta la foto de su hermosa vedette, la chilena Margot Louis, su amada eterna.

En 1930 están las cartas de los principales dirigentes de la revolución mexicana, quienes agradecen el apoyo de San Miguel para con su causa. Otras provienen de José Carlos Mariátegui, quien reconoce una crónica generosa y justa en La Semana16, publicación donde San Miguel escribe y es gerente propietario. Aquí está la burla de la prensa oficial por el apoyo que San Miguel otorga al general nicaragüense Rivas17 y a la española Belén de Sárraga.18

Mire y solácese: esta firma cuya rúbrica es un verdadero latigazo pertenece a Augusto César Sandino, jefe de la guerrilla nicaragüense alzado en armas contra los marines yanquis. Sandino agradece a San Miguel la defensa de su causa y los recursos enviados para su exilio en México, durante 1930.

Abandonemos este gran archivo. Lo que hemos visto será suficiente para que nos pregunte ¿por qué Augusto San Miguel es un desconocido en el Ecuador? Y le respondemos: no sólo es un desconocido, Augusto San Miguel no existe, vive en el aire. Quien escribe en casi todos los periódicos del país durante 1924-1937. Quien es dramaturgo y poeta, cinematografista y hasta empresario torero. Quien funda periódicos y revistas. Quien es fotograbador y acomete en la batuta de un director de orquesta para la escena cultural que antes se denomina arte. Quien es declamador y radiodifusor. Quien es actor-autor y quien, cuando el Municipio porteño en 1933 convoca a un premio al teatro nacional, es el único que presenta siete obras en ese año pero, declaran desierta la distinción. La presión de otros escritores obliga al Municipio a retractarse. Los munícipes proclaman su compromiso con San Miguel pero no cumplen. Días antes de su muerte, Augusto gestiona inútilmente el premio demorado por cuatro años. Y lo hace porque le abate la pobreza. Le duele haber arruinado a su madre con empresas fallidas y sueños de artista, “despilfarrados con gesto magnífico en tesoros esplendidos”20, se dice en crónica posterior a su muerte.

El Partido Socialista Ecuatoriano, del cual es su acérrimo defensor, lo expulsa en dos oportunidades de sus filas. Él escribe –en defensa– su obra cómica Yo no soy comunista. Cuando en 1930 funda con recursos personales dos revistas “rebeldes y satíricas”: La Semana y El Espectador, que circulan semanalmente con más de 28 páginas y fotograbados revelados en sus propios talleres, Augusto debe cerrarlas por el boicot que le hace la derecha al juzgarlo socialista; los socialistas, por considerarlo nacionalista; los comunistas, por considerarlo burgués, y los burgueses, por comunista. Pero también, porque se queda en la calle; lo quiebran los bancos y los empréstitos, lo estafa esta vez su socio y gerente tesorero: “Se emplaza a Euclides Vélez, ex administrador de La Semana, para que presente sus cuentas en la Redacción de este Semanario.”21

Por estas y otras razones se vuelve a exiliar en la erranza de su cosmopolitismo y de su bohemia. Regresa al Ecuador en 1933, pero vuelven a hostigarlo. Hasta que, en 1937, a las 9 de la noche, un 7 de noviembre, abandona su lugar físico para siempre, días después de haber estrenado su monólogo teatral Al revés de la razón22, programado en homenaje a la declamadora argentina Bertha Singerman, quien no asiste a la representación de Augusto. Ella abandona el teatro luego de recibir las flores y el discurso improvisado de Augusto San Miguel en nombre de sus representados, Artistas Unidos Guayaquileños23, primera organización afín creada por Augusto San Miguel, Antonio del Campo, Enrique Avellán Ferrés, J.J. Pino de Ycaza, Rodrigo Chávez González, el mismo año 37. Este es el antecedente de una posterior Sociedad de Escritores Guayaquileños (1938) que existe reconocida, y antecedente también de la formación del Núcleo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en dicha ciudad (1944).

¿Se pueden agregar más razones por las que Augusto San Miguel habita en el silencio? Porque hace lo que otros no pueden hacer –ayer ni ahora–. A los diecinueve años de edad –de agosto de 1924 a abril de 1925–, en tan solo ocho meses –como de gestación– estrena tres argumentales: El tesoro de Atahualpa, Se necesita una guagua, Un abismo y dos almas; y tres documentales: Panoramas del Ecuador24, Actualidades quiteñas25, El desastre de la vía férrea26. Es decir, los primeros intentos de ficción cinematográfica cuyos temas se adelantan a la literatura del treinta, reconocida como la de denuncia social. ¿Por qué, entonces, Augusto San Miguel sigue siendo un desconocido?

Le resumimos las causas, quizás en otra oportunidad podamos analizarlas con detenimiento: San Miguel, a los quince años, recupera a Alfaro en la revista Juventud Estudiosa de 1921 y, de paso, denuncia a los viejos liberales. Lo expulsan del colegio cuando responde a la cachetada con que pretenden castigarlo. San Miguel denuncia a los hacendados serranos desde 1924, con apenas diecinueve años de edad, y lo hace en un formato novedoso: el cine, cuyos rollitos se usan hasta el final o se inflaman de tanto incendio en el cielo.

San Miguel denuncia al imperialismo yanqui por todas sus tropelías en el Ecuador y, en América Central, cuando la gesta de Sandino. San Miguel es un socialista convencido pero se niega a copiar tácticas e ideas europeas. “El socialismo debe ser nacional”, dice en 1932, luego de regresar de España, donde participó como actor en el grupo La Barraca27, fundado por Federico García Lorca en apoyo a la inaugurada república española.

San Miguel sostiene que debemos incorporarnos al arte mundial, pero elaborando el arte nacional, sin exotismos ni europeísmos. San Miguel predica desde 1924 hasta su muerte la unidad latinoamericana, urgida de poesía, teatro, cine y, sobre todo, de práctica política.

Entonces, ¿cómo se va a pretender que Augusto San Miguel no sea un desconocido? Por último, ¿cómo no va a ser un loco? Sí, loco aquel que pierde todo, su fortuna, su vida, pero nunca su Al revés de la razón.

*Extracto del libro La cinematografía de Augusto San Miguel.

CHULPICINE anuncia programación de lujo para este año

Tenemos el gusto de anunciar que el Festival de Cine Infantil y Juvenil CHULPICINE llega este año a su Séptima Edición que se inaugura el 16 de agosto en Quito, en el Centro Cultural Metropolitano.

Este año habrá 24 funciones itinerantes en barrios de las 8 administraciones zonales del Distrito Metropolitano de Quito, tres funciones en el Centro Cultural Itchimbía (domingos 17, 24 y 31 de agosto) y doce funciones en la Sala Alfredo Pareja de la CCE.

Uno de los grandes orgullos del CHULPICINE, además de llegar a decenas de lugares que no tienen generalmente acceso a manifestaciones culturales, es contar con una programación de gran calidad.

Los títulos que recibe y consigue CHULPICINE cada año representan lo mejor de la animación, ficción, documental e imagen real que se ha producido en el año en todo el mundo.

En esta séptima edición contamos con muestras de cortometrajes de:

Talleres AAA, de Francia
Kratky Film, de República Checa
Los Estudios de Animación Icaic, de Cuba
Asociación de cine para niños y niñas, La matatena, de México
Instituto mexicano de cine, Imcine
Taller de cine El mate, de Argentina
Comisión Bicentenario, de Chile
Jungen Helden, de Alemania
Juan Pablo Zaramella, Argentina

Contaremos con una importante presencia de largometrajes, entre ellos:

La leyenda de la Nahuala, de México



Bibi la pequeña bruja, de Alemania
Tainá 2, de Brasil
Viva Cuba, de Cuba

Y este año tenemos el gusto de contar con el apoyo y presencia de varias películas ecuatorianas (largos y cortometrajes):

Qué tan lejos, de Tania Hermida
1809-1810 Mientras llega el día, de Camilo Luzuriaga
Mete gol gana, de Felipe Terán

Y los cortos:

Emilia, de Carla Valencia
Te vas a acordar de mí, Santiago, de Rodrigo Haro
Lienzo urbano, de Andrés Ramírez y Juan José Pérez
A espaldas de la virgen, parte del Taller Rodando en corto

Los directores estarán presentes para reunirse con el público,

A solo 15 días de comenzar el festival estamos contentos de anunciarles que contaremos con una programación de gran calidad para niños, adolescentes y para compartir con toda la familia,

El CNCINE abre las convocatorias para proyectos audiovisuales y cinematográficos.

Los realizadores audiovisuales y cinematográficos nacionales pueden presentar sus propuestas hasta el 29 de agosto próximo.

El Consejo Nacional de Cinematografía (CNCINE) abrió su convocatoria para los cineastas y realizadores nacionales que estén interesados en participar en la segunda edición del Fondo de Fomento Cinematográfico, que se realizará en el país del 24 de julio al 29 de agosto de 2008.

El CNCINE, organizador del concurso, invita a todos los directores y colectivos audiovisuales y cinematográficos del país a presentar sus proyectos para participar en las ocho modalidades del concurso más importante del Ecuador. En la pasada edición participaron importantes cineastas nacionales.

Entre las categorías que recibirán fondos se encuentran: producción de largometrajes, ficción y documentales; producción de cortometrajes ficción, documental, animación y experimental; posproducción de largometraje; escritura de guiones y desarrollo de proyectos cinematográficos y audiovisual. Otras categorías son las de distribución y exhibición; las de festivales y muestras; y las de formación, capacitación e investigación en materia audiovisual.

Las inscripciones están abiertas hasta el viernes 29 de agosto de 2008. Las propuestas deberán ser entregadas en la Av. Colón N5-43 y Juan León Mera, edificio Ministerio de Cultura, piso 1-B. Mayores informes en la página web http://www.cncine.gov.ec/ o a los teléfonos 2236-894 ó 2541-362

Conciertos en Cuenca, Ambato y Loja cierran el EICA 2008

Después de cinco exitosas presentaciones en Quito y una en Otavalo y Guayaqui, respectivamente, el Primer Encuentro Internacional de Canción de Autor (EICA), evento organizado por la Red Ecuatoriana de Trovadores con el auspicio del Ministerio de Cultura del Ecuador, prepara sus últimos conciertos en otras ciudades del país.

El cronograma es el siguiente:

Miércoles 30 de julio de 2008, 20:00
CUENCA, Auditorio del Banco Central.
Entrada libre.
Intérpretes: Fabián Meneses, Fabián Durán, Diego Sojo, David Bonilla, Washo Flores y Frank Delgado.

Jueves 31 de julio de 2008, 20:00
LOJA, Teatro Bolívar.
Entrada libre.
Intérpretes: Fabián Meneses, Omar Camino, Washo Flores, Fabián Jarrín y Frank Delgado.

Viernes 1 de agosto de 2008, 20:00
AMBATO, Teatro Lalama.
Entrada libre.
Intérpretes: Fernando Paredes, Fernando Chávez, Fernando Aramís, Sandra Bonilla, Pancho Prado y Raúl Ibarnegaray

¡Los esperamos para el cierre del Primer Encuentro Internacional de Canción de autor!

Fotos: Jaime Pavón para Cultura Intensa

Ciudad de los Hombres, en la semana del cine brasileño

Ciudad de los Hombres, lunes 28 de abril a las 20:45 en Ocho y Medio Floresta

(Cidade dos homens)
Año: 2007
Duración: 110 minutos
Género: Drama
Dirección: Paulo Morelli
Guión: Elena Soárez
Dirección de Arte: Rafael Ronconi
Fotografía: Adriano Goldman
Montaje: Daniel Rezende
Elenco: Douglas Silva, Darlan Cunha, Rodrigo dos Santos, Camila Monteiro, Naíma Silva, Luciano Vidigal, Pedro Henrique, Jonathan Haagensen, Eduardo BR
Música: Antônio Pinto
Producido por: Andrea Barata Ribeiro, Fernando Meirelles e Bel Berlinck

Sinopsis:
Laranjinha (Darlan Cunha) y Acerola (Douglas Silva), adolescentes que están por cumplir 18 años, son amigos y crecieron juntos en una favela de Río de Janeiro. Acerola tiene un hijo de 2 años y se siente prisionero de su matrimonio y de su paternidad precoz. Laranjinha está decidido a encontrar a su padre biológico, a quien no conoce. Paralelamente, la favela en que viven es sacudida por las batallas del mundo del narcotráfico y la guerra de bandas pondrá a prueba su antigua amistad, sacando a luz secretos del pasado.

Última sesión de Cineclub en la Cinemateca

La Cinemateca de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en la sala Alfredo Pareja, concluye la temporada del Cine Club por el año 2008: EL CINE QUE NOS INSPIRA, con el director estadounidense Woody Allen y su película La última noche de Boris Grushenko
Sinopsis:
En esta película Woody Allen las oficia como director, escritor y actor principal. El relato es hilarante. Los personajes, en el momento menos indicado se debaten en discusiones filosóficas y La última noche de Boris Grushenko es la víspera, antes del amanecer, de la ejecución inaplazable de un inocente Boris/Allen, en tiempos de la Rusia zarista. Este filme es una comedia homenaje/parodia a la literatura rusa, sobre todo a la obra 'Guerra y paz' de León Tolstói, también hay referencias a Bergman, a Kafka, a Einsenstein, a la filosofía existencialista… Los exteriores del filme se rodaron en Budapest y Paris.

La cita es el lunes 28 de abril, a las 18:30.

El valor de la entrada: $2, $1 tercera edad y estudiantes.

Continúa la semana del cine brasileño en Quito

La Embajada de Brasil ofrece la presentación de películas brasileñas de producción reciente que se se exhiben en: la Sala Alfredo Pareja de la CCE y en Ocho y Medio Floresta.

Para hoy domingo:

En la Sala Alfredo Pareja a las 18:30

Mujeressexoverdadesmentiras
Año: 2007
Duración: 81 minutos
Género: Comedia
Dirección: Euclydes Marinho

Sinopsis:
Laura, una documentalista que ha tenido éxito en su profesión, después de veinte años de un matrimonio tibio, descubre el verdadero placer con otro hombre. Laura desenmascara sus propios deseos y decide investigar lo que piensan otras mujeres sobre la sexualidad.

En Ocho y Medio Floresta, a las 20:45.
Podecrer!
Año: 2007
Duración: 105 minutos
Género: Comedia
Dirección y Producción: Arthur Fontes

Sinopsis:
La historia de un grupo de jóvenes a punto de graduarse. Esta historia tiene lugar en Río de Janeiro en 1981, el año antes de que el auge del Rock-Brasil.


Para el resto de la semana:
En Ocho y Medio, a las 20:45

Lunes 28: Ciudad de los hombres
Año: 2007
Duración: 110 minutos
Género: Drama
Dirección: Paulo Morelli

Sinopsis:
Laranjinha y Acerola, adolescentes que están por cumplir 18 años, son amigos y crecieron juntos en una favela de Río de Janeiro. Acerola tiene un hijo de 2 años y se siente prisionero de su matrimonio y Laranjinha está decidido a encontrar a su padre biológico. Paralelamente, la favela en que viven es sacudida por las batallas del mundo del narcotráfico.


En la Sala Alfredo Pareja, a las 18:30
Martes 29: Sin control
Año: 2007
Duración: 93 minutos
Género: Drama
Dirección: Cris D’Amato
Sinopsis:
Danilo es un director de teatro obsesionado cado por montar una pieza sobre el último condenado a la pena de muerte en Brasil. El fracaso de la pieza lo deja atormentado y deprimido. Marcia una antigua amiga y directora de una clínica psiquiátrica, rescata e interna a Danilo para ayudarlo a descubrir las raíces de su obsesión.

En Ocho y Medio, a las 20:45

Martes 29: La vía láctea
Año: 2007
Dirección: Lina Chamie
Género: Drama
Duración: 88 minutos
Sinopsis:
Heitor (Marco Ricca) y Julia (Alice Braga) son novios desde hace algún tiempo. Atardece en la ciudad de São Paulo y la pareja tiene una violenta discusión por teléfono. Angustiado, él toma su auto y va en dirección a la casa de la novia. Durante el trayecto Heitor interactúa con las calles de São Pulo, los embotellamientos, los peatones, el paisaje urbano y sus digresiones amorosas.

EICA presenta sus últimos conciertos en Quito

Ayer jueves 24 de julio, el Primer Encuentro Internacional de Canción de Autor (EICA), evento organizado por la Red Ecuatoriana de Trovadores con el auspicio del Ministerio de Cultura del Ecuador, presentó un concierto en el Teatro México de Quito, con la participación de Pancho Prado, Fabián Jarrín, Pancho Villa de Chile, Jaime Guevara y el mexicano Gabino Palomares.
En cada nueva presentación, el público demuestra su interés por la canción de autor, lo que es un aliciente para que los teatros se sigan llenando y para la realización de nuevos encuentros en el futuro.

Los próximos conciertos son:

Viernes 25 de julio de 2008, 20:00
QUITO, Teatro México.
Entrada libre.
Intérpretes:
David Bonilla
Washo Flores
Lizardo Carvajal
Fabián Meneses
Frank Delgado.

Viernes 25 de julio de 2008, 20:00
GUAYAQUIL, Teatro José de la Cuadra.
Entrada libre.
Intérpretes:
Alberto Caleris
Fabián Jarrín
Pancho Villa
Jaime Guevara
Hugo Idrovo
Fernando Aramís.

Sábado 26 de julio de 2008, 20:00
ÚLTIMO CONCIERTO EN QUITO, Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Entrada libre.
Intérpretes:
Pedro Nicolalde
Gloria Arcos
Omar Camino
Washo Flores
Fabián Jarrín
Bonilla
Fernando Aramís
Fabián Meneses
Jaime Guevara
Gabino Palomares
Frank Delgado.

¡¡Les esperamos!!

Fotos por: Jaime Pavón para Cultura Intensa.

Hoy empieza la Semana del Cine Brasileño

Hoy, jueves 24 de julio, a las 19:00 aranca la Semana del Cine Brasileño en el Ecuador.

La inauguración es en la Sala Alfredo Pareja de la CCE. (entrada libre). Se presentará la película Podecrer! en presencia de la actriz protagónica Liliana Castro.

Liliana Castro es actriz brasileña nacida en Quito en 1979 debido a que sus padres tenían una carrera diplomático en el Ecuador en ese tiempo. Empezó a actuar a los diez años, hizo sus estudios de teatro y debutó en 1999 en la obra As fúrias.

Castro ha actuado para el teatro, para varias producciones televisas de la cadena Globo y en el cine en el 2006 actuó en Una vida sin sorpresas. El mismo año actuó en la película El año que mis padres se fueron de vacaciones y en el 2007 hizo el papel de Silvinha en la película que veremos en este ciclo de cine Podecrer!

Sobre la película:

Podecrer!
Año: 2007
Duración: 105 minutos
Género: Comedia

Dirección y Producción: Arthur Fontes
Guión: Marcelo O. Dantas
Fotografia: Gustavo Hadba
Dirección de Arte: Gualter Pupo Filho
Montaje: Marcelo Moraes
Elenco: Dudu Azevedo, Maria Flor, Gregório Duvivier, Sílvio Guindane, Marcelo Adnet, Fernanda Paes Leme, Liliana Castro, Erika Mader, Júlia Gorman, Malu Mader, José de Abreu, Patricya Travassos, Lulu Santos, Stepan Nercessian
Música: Dado Villa-Lobos

Sinopsis:
A punto de graduarse y de vivir un año que no olvidará. El último año de instituto, pero el comienzo de todo lo demás. Los recuerdos que nunca se olvidan: los mejores amigos, los que más ama, increíbles descubrimientos, los desafíos y el inminente fin la juventud. Esta historia tiene lugar en Río de Janeiro en 1981, el año antes de que el auge del Rock-Brasil, la pintura una emocionante y emotiva imagen de un pionero de generación, para renovar las costumbres y valores de su país.

La programación regular empieza mañana, viernes:

Y las funciones serán las siguientes:

En la Sala Alfredo Pareja de la CCE, todos los días a las 18:30.

Viernes 25: La vía láctea
Sábado 26: Ciudad de los hombres
Domingo 27: Mujeressexoverdadesmentiras
Martes 29: Sin control
Miércoles 30: El pasajero secretos de adulto

En Ocho y Medio Floresta, todos los días a las 20:45.

Viernes 25: El pasajero secretos de adulto
Sábado 26: Sin control
Domingo 27: Podecrer!
Lunes 28: Ciudad de los hombres
Martes 29: La vía láctea
Miércoles 30: Mujeressexoverdadesmentiras

Los recitales de la Canción de autor

Hoy, jueves 24 de julio: continúa el EICA Encuentro Internacional de Canción de Autor:

Los recitales son todos a las 20:00 y la entrada libre.

En Quito, hoy en el renovado Teatro México (Chimbacalle)

Se presentarán:

Pancho Prado
Fabián Jarrín
Pancho Villa
Jaime Guevara
Gabino Palomares

En Otavalo, hoy en el Teatro Bolívar

Wladimir Isa
Pedro Nicolalde
Omar Camino
Chelo Ganda
Gloria Arcos
Lizardo Carvajal

Mañana un recital por las fiestas julianas de Guayaquil

En Guayaquil, mañana en el Teatro José de la Cuadra (Plaza Colón)

Alberto Caleris
Fabián Jarrín
Pancho Villa
Jaime Guevara
Hugo Idrovo
Fernando Aramís

¡Los esperamos!

Empezó el EICA 2008

Ayer martes 22 de julio, el Teatro Benalcázar de Quito se convirtió en el centro de la trova en Latinoamérica gracias al concierto inaugural del Primer Encuentro Internacional de Canción de Autor (EICA), evento organizado por la Red Ecuatoriana de Trovadores con el auspicio del Ministerio de Cultura del Ecuador y los gobiernos seccionales de las ciudades donde serán las presentaciones. Ante una sala casi llena (aproximadamente 400 personas), los trovadores deleitaron al público que se dio cita para admirar su arte. Uno a uno fueron desfilando por el escenario Ismael Chávez, Pedro Nicolalde, Chelo Granda, Omar Camino y Fernando Aramís, para llenar el teatro con un generoso derroche de música y poesía que dejó satisfecho al público presente.

Los conciertos del EICA se realizarán hasta el 1 de agosto. Los próximos recitales son:

Miércoles 23 de julio de 2008, 20:00
Teatro Benalcázar de Quito.
Entrada libre.
Intérpretes:
Fernando Paredes
Gloria Arcos
Diego Sojo
Juan Carlos Terán
Raúl Ybarnegaray

Jueves 24 de julio de 2008, 20:00
Teatro México, Quito.
Entrada libre.
Intérpretes:
Pancho Prado
Fabián Jarrín
Francisco Villa
Jaime Guevara
Gabino Palomares

Jueves 24 de julio de 2008, 20:00
Teatro Bolívar, Otavalo.
Entrada libre.
Intérpretes:
Wladimir Isa
Pedro Nicolalde
Omar Camino
Chelo Granda
Gloria Arcos
Lizardo Carvajal

¡No faltes!

Fotos: David Guzmán

Semana del cine brasileño, en Quito del 24 al 30 de julio

Imagen de Podecrer!

Del 24 al 30 de julio se llevará a cabo la Semana del Cine Brasileño en el Ecuador.

La cinematografía brasileña ha sido desde siempre una de las más influyentes en el mundo y vive al momento un importante florecimiento en su producción que es reconocida mundialmente.

Para esta muestra la Embajada de Brasil en el Ecuador ha reunido seis películas recientes que han jugado un importante papel en la taquilla de su país y han tenido presencia en festivales a nivel mundial. Estos filmes abordan diferentes aspectos de la cultura brasileña y evidencian además la inquietud de los realizadores y su conciencia social.

Desde el 24 al 30 de julio se presentarán 6 películas en Quito en la Sala Alfredo Pareja de la CCE y en Ocho y Medio Floresta: La vía láctea, El Pasajero Secretos de Adulto, Ciudad de los hombres, ¡Podecrer!, Mujeres Sexo Verdades Mentiras y Sin control.

Esta muestra recorre al momento las cinematecas y cines de: Asunción, Bogotá, Buenos Aires, Caracas, La Paz, Lima, Montevideo, Santiago y ahora, Quito.

La inauguración de la muestra es el jueves 24 de julio, a las 19:00 en Sala Alfredo Pareja de la CCE con la proyección de la película Podecrer!

Y las funciones serán las siguientes:

En la Sala Alfredo Pareja de la CCE, todos los días a las 18:30.

Viernes 25: La vía láctea
Sábado 26: Ciudad de los hombres
Domingo 27: Mujeressexoverdadesmentiras
Martes 29: Sin control
Miércoles 30: El pasajero secretos de adulto

En Ocho y Medio Floresta, todos los días a las 20:45.

Viernes 25: El pasajero secretos de adulto
Sábado 26: Sin control
Domingo 27: Podecrer!
Lunes 28: Ciudad de los hombres
Martes 29: La vía láctea
Miércoles 30: Mujeressexoverdadesmentiras

IBERMEDIA financia películas ecuatorianas

El proyecto IBERMEDIA dio a conocer ayer los montos de ayuda con los que se cofinanciarán proyectos ecuatorianos de cine:

En la XIII Reunión Ordinaria del Comité Intergubernamental delPrograma Ibermedia se dio a conocer los montos con los que Ibermedia cofinanciará ochopelículas:

En la modalidad de Desarrollo cinco proyectos recibirán la cantidad de $10 mil:

Tres, de Anahí Honeisen y Daniel Andrade
Mono con gallinas, de Alfredo León
Ciudad sin sombra, de Bernardo Cañizares
690, de Isabel Dávalos
Ascensor panorámico, de Iván Mora

En la modalidad Programas de Formación:

Se presentó un proyecto del Instituto Superior Tecnológico de Cine y Actuación (Incine) de CamiloLuzuriaga, el mismo que recibirá un monto de $40 mil.

En la modalidad de Coproducción de películas:

Prometeo deportado de Fernando Mieles recibirá $150 mil

La muerte de Jaime Roldós, de Manolo Sarmiento $80 mil.

En total los proyectos cinematográficos ecuatorianos recibirán $320 mil en la primera convocatoria en la que participa el país como miembro pleno de Ibermedia.

Para saber ¿Qué es Ibermedia?